들어가며
뮤지컬 영화 스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기를 드디어 봤다.
단순한 공포 영화의 느낌은 아니었는데, 무섭다기보다 찝찝했고, 잔인하다기보다 기괴했고, 묘하게 아름다웠다. (ㄹㅇ임)
복수라는 감정이 한 사람을 어디까지 망가뜨릴 수 있는지를 보여주는 영화라 생각한다.
1. 회색빛 런던에 붉은 피
이 영화에서 가장 먼저 눈에 들어오는 건 색감이다.
런던은 거의 회색으로 그려진다. 하늘도 회색, 골목도 회색, 사람들의 얼굴도 어둡고 창백하다. 도시 전체가 이미 오래전에 생기를 잃은 것처럼 보인다. 누군가가 살고 있는 공간이라기보다, 사람들이 버티고 있는 폐허처럼 느껴진다.
거기에 등장하는 피는 색감 자체가 상당히 붉다. 현실적인 피라기보다, 꽤나 선명해서 비현실적이다.
이 대비가 영화 전체의 분위기를 만드는 것 같은데, 스위니 토드의 세계는 이미 죽어 있는 것처럼 말라있는데 블러디함만 선명하다.
2. 스위니 토드는 처음부터 괴물이었을까
그는 원래 벤자민 바커라는 사람이었다. 아내와 아이가 있었고, 평범한 삶이 있었다. 하지만 판사 터핀에게 모든 것을 빼앗긴다. 억울하게 추방당하고, 가족과 삶을 잃고, 오랜 시간이 지난 뒤 런던으로 돌아온다.
그가 돌아왔을 때, 그는 더 이상 벤자민 바커가 아닌 스위니 토드가 되어 있다.
그래서 처음에는 그의 분노를 완전히 미워하기 어렵다. 그가 당한 일은 끔찍하고, 그가 복수를 꿈꾸는 것도 이해된다. 나쁜 권력자에게 삶을 빼앗긴 사람이 돌아와 복수를 하려는 이야기는 흔하니까.
하지만 영화는 그를 영웅으로 만들지 않는다. 스위니의 복수는 점점 방향을 잃는다. 처음에는 특정한 사람을 향하던 분노가, 어느 순간 세상 전체를 향한다. 그는 판사 터핀만 미워하는 게 아니라, 런던 전체를, 인간 전체를 증오하는 사람처럼 변해간다.
복수는 처음엔 목적처럼 보이지만, 결국 그를 가두는 감옥이 된다.
3. 조니 뎁의 스위니 토드는 거의 유령 같다
영화 속 스위니 토드는 살아 있는 사람이라기보다 유령처럼 보인다. (마치 유령신부..)
얼굴은 창백하고, 눈은 깊게 가라앉아 있고, 머리카락에는 흰 줄이 있다. 그는 런던으로 돌아왔지만, 사실 현재에 살고 있는 사람처럼 보이지 않는다. 몸은 돌아왔지만 마음은 여전히 과거에 멈춰 있다고 볼 수 있으려나.
이 점이 영화에서 꽤 인상적이었다.
스위니는 계속 움직이고, 노래하고, 사람을 죽이지만 이상하게 생기가 없다. 그를 움직이는 건 삶에 대한 의지가 아니라 복수심이다. 그는 무언가를 되찾고 싶다기보다, 이미 잃어버린 세계를 함께 파괴하고 싶어 하는 사람처럼 보인다.
그래서 그의 노래도 낭만적이라기보다 주문처럼 들린다. 사랑을 노래해도 슬프고, 복수를 노래해도 공허하다.
4. 러빗 부인은 너무 현실적이라서 더 무섭다
스위니 토드가 복수에 사로잡힌 인물이라면, 러빗 부인은 생존에 사로잡힌 인물처럼 보인다.
그녀는 어둡고 잔혹한 이야기 속에서도 이상하게 생활감이 있다. 파이 가게를 운영하고, 돈을 걱정하고, 장사가 안 되는 걸 한탄하고, 스위니와 함께하는 미래를 상상한다. 말도 많고, 표정도 풍부하고, 영화 안에서 가장 인간적인 인물처럼 느껴질 때도 있다.
그런데 바로 그 점 때문에 더 불편하다.
사람이 죽었고, 시체가 생겼고, 파이 재료가 부족하다.
이 끔찍한 상황 앞에서 러빗 부인은 너무 빠르게 현실적인 결론을 낸다. 사람을 파이 재료로 쓰자는 것이다.
말도 안 되는 일인데, 영화는 이걸 기괴하게 웃기게 보여준다. 그녀가 계산하고, 상상하고, 장사를 꿈꾸는 장면은 끔찍한데도 리듬감이 있다. 웃긴데 곧 찝찝해진다.
러빗 부인의 무서움은 악마처럼 잔인해서가 아니다. 그녀는 오히려 너무 현실적이다. 살아남고 싶고, 돈을 벌고 싶고, 사랑받고 싶고, 자기만의 작은 행복을 갖고 싶어 한다.
문제는 그 평범한 욕망이 끔찍한 방식과 결합한다는 불편함에 있다.
5. 이 영화는 잔인한데 이상하게 아름답다
스위니 토드를 보며 가장 묘했던 건, 영화가 잔인한 장면을 굉장히 양식적으로 보여준다는 점이다.
피는 현실적인 고통이라기보다 붉은 페인트처럼 튄다. 죽음은 너무 빠르고 반복적이라 어느 순간 기계적인 리듬처럼 느껴진다. 이발소 의자, 면도칼, 지하로 떨어지는 시체, 파이 가게의 화덕까지 모든 것이 하나의 잔혹한 공정처럼 움직인다.
그래서 영화는 잔혹 동화와 같다.
인물들은 창백하고, 공간은 비뚤어져 있고, 런던은 숨 막히게 더럽고, 사랑은 낭만적이기보다 병들어 있다. 그런데 이상하게 화면은 꽤나 미감있다.
이 아름다움이 영화를 더 불편하게 만든다. 끔찍한데, 눈을 떼기가 어렵다.
6. 웃음의 역설
영화는 관객에게 단순히 “무섭지?”라고 묻지 않는다. 오히려 웃게 만든 다음, 그 웃음이 무엇 위에 서 있는지 보게 만든다.
방금 웃은 장면 아래에는 시체가 있다. 장사가 잘되는 풍경 아래에는 살인이 있다. 맛있는 음식 아래에는 사람이 있다.
이 영화의 블랙코미디는 단순한 농담이 아니라, 불편한 거울처럼 느껴진다. 위태롭다.
7. 사랑도 구원이 되지 못한다
이 영화에는 사랑도 있다. 하지만 안전한 사랑은 거의 없다.
스위니는 가족을 사랑했기 때문에 복수를 시작한다. 하지만 복수에 너무 깊이 잠식된 나머지, 정작 자신이 사랑했던 것을 알아보지 못한다. 사랑이 출발점이었는데, 끝에 가서는 사랑마저 파괴하는 사람이 된다.
러빗 부인의 사랑도 마찬가지다. 그녀는 스위니를 사랑한다고 믿는다. 하지만 그 사랑은 상대를 진짜로 이해하는 사랑이라기보다, 자신이 원하는 미래에 스위니를 끼워 넣는 욕망에 가깝다. 그녀는 스위니가 무엇을 잃었는지 알면서도, 그가 자신에게 남아주기를 바란다.
이 영화에서 사랑은 사람을 구하지 못한다. 오히려 사랑이라는 이름으로 진실을 숨기고, 죄를 합리화하고, 더 늦게까지 파국을 끌고 간다.
그래서 스위니 토드는 로맨스가 아니다. 사랑이 없는 영화라서가 아니라, 사랑마저 병들어 있는 영화다.
8. 결국 가장 무서운 건 면도칼이 아니다
영화에서 가장 상징적인 물건은 면도칼이다. 스위니는 면도칼을 들고 사람들을 죽인다. 그의 복수를 가장 직접적으로 보여주는 도구다.
하지만 영화를 다 보고 나서 가장 무서운 건 면도칼이 아닌 것 같다는 생각을 했다. 한 사람이 자기 상처에 완전히 잡아먹히는 과정이 더 공포스러웠다.
스위니는 분명 피해자였다. 하지만 그는 고통 안에 너무 오래 머문다. 결국 자기 고통만 보게 되고, 다른 사람의 삶은 보지 못하게 된다. 세상은 그에게 더 이상 사람들이 살아가는 공간이 아니라, 복수를 실행할 무대가 된다.
분노가 슬픔을 밀어내고, 복수가 사랑을 밀어내고, 억울함이 타인의 존재를 지워버리게 되었다.
마치며
한국어 넘버만 익숙했었는데, 영국어로 들으니 꽤나 신선했다. 뮤지컬 열리면 보러가야징